In occasione dell’uscita del loro nuovo album “24 Hours” noi di Rockoon abbiamo avuto il piacere d’intervistare i Son Mieux, i quali ci hanno raccontato qualcosa in più in merito al disco. Nel corso della nostra chiacchierata la band ci ha svelato come sono nate le nuove canzoni, cosa l’ascoltatore dovrà aspettarsi da questi brani ed il processo creativo dietro il nuovo lavoro.

Ciao e benvenuti su Rockoon! Per prima cosa come state?

Alla grande, grazie!

Il 10 aprile uscirà il vostro nuovo album “24 Hours”. Come vi sentite al riguardo? Siete emozionati?

Sì, decisamente. Ci è voluto un bel po’ per finirlo, quindi è davvero speciale poter finalmente tenere il disco tra le mani e condividerlo con il pubblico.

Volete darci qualche anticipazione sul nuovo album? Cosa devono aspettarsi gli ascoltatori?

L’album si svolge in un arco di tempo di (avete indovinato) 24 ore. Parla di un giorno intero, dalla notte al mattino. In realtà parla proprio di quel ciclo: di come la speranza e il dolore possano coesistere. Questo contrasto attraversa l’intero disco, sia nei testi che nel suono. Gli ascoltatori possono aspettarsi un viaggio che si muove tra questi due estremi: a volte intimo e riflessivo, a volte più edificante ed espansivo.

Come pensate che sia cambiato il vostro processo creativo negli ultimi anni, sia a livello individuale che come band?

I processi creativi sono cambiati parecchio negli ultimi due anni. Siamo una band di sette persone, e non è sempre scontato che tutti vadano nella stessa direzione. Quindi ci è voluto un po’ per capire quale fosse il flusso di lavoro che funzionasse davvero per tutti noi, e come fare in modo che tutti rimanessero coinvolti dal punto di vista creativo senza che la situazione degenerasse nel caos. Ciò che ci ha davvero aiutato è stato lo sviluppo di piccole “isole” all’interno della band: piccoli team in cui le persone assumono la guida su parti specifiche. Ad esempio, io e mio fratello scriviamo molte canzoni insieme, mentre Maud e Justin si concentrano sugli arrangiamenti degli archi. Quindi, invece di cercare di fare tutto tutti insieme, ci siamo in qualche modo evoluti in ruoli in cui ogni persona mette in campo i propri punti di forza. Questo ha reso l’intero processo molto più mirato, ma anche più collaborativo in modo più sano. Tutti continuano a dare il proprio contributo, ma c’è più fiducia nell’istinto degli altri e penso che questo si senta in questo disco.

Com’è stato lavorare insieme durante la produzione? Ci sono stati momenti che ricorderete per un motivo particolare o difficoltà che avete incontrato?

Abbiamo scritto e registrato l’album in fasi diverse, in vari studi negli ultimi due anni, continuando a suonare dal vivo nel frattempo. È stato un percorso piuttosto lungo per un album. A volte questo ha reso difficile concentrarsi e ci ha portato a chiederci quale direzione stesse prendendo il disco dal punto di vista sonoro. Ma in un certo senso, anche questo faceva parte del processo. Man mano che andavamo avanti e, nella fase finale della produzione, tutto ha iniziato davvero a quadrare. È stato un momento davvero soddisfacente sentire tutti quei pezzi diversi unirsi in un’unica storia chiara.

In che modo le recenti esperienze personali hanno influenzato i testi e l’atmosfera dell’album?

Gli ultimi due anni hanno sicuramente plasmato questo album. Ci stavamo impegnando al massimo e, a un certo punto dello scorso anno, ho iniziato a sentirne il peso. Avevamo in programma il nostro più grande tour nei club mentre l’album non era ancora finito, e quella pressione mi ha causato molto panico e stress mentale. Ho deciso di fare un passo indietro e rimandare il tour per recuperare le forze e l’energia. Questa pausa mi ha dato lo spazio per riposarmi, schiarirmi le idee e riconnettersi con la musica. Quel periodo di rallentamento e riflessione si è riversato nelle canzoni. E in un certo senso, l’album è diventato un riflesso di quell’esperienza: la pressione, il punto di rottura, e poi l’accettazione e la rinascita.

A quale brano dell’album siete più legati emotivamente e perché?

È sempre una domanda difficile, è come scegliere tra le persone che ami. Ma se proprio dovessi scegliere, direi che ci sono due brani dell’album a cui siamo più legati emotivamente. Il primo è “Tonight”, perché ha davvero dato il via alla nuova direzione della band. Ha dato il tono alla nuova musica che è seguita. La seconda è “Someone”, che è stata registrata al primo tentativo in studio e che, ancora oggi, non vogliamo provare troppo perché la sensazione imprevedibile che crea mentre la suoniamo le conferisce un tocco in più che adoriamo.

Che tipo di reazione sperate di suscitare nel pubblico con questo nuovo lavoro?

Credo che la sensazione principale che speriamo le persone traggano dall’album sia l’accettazione e il sentirsi riconosciuti. Spero che sia qualcosa con cui puoi stare tranquillamente quando ne hai bisogno, ma anche qualcosa che ti lascia andare quando si espande. Spero anche che sembri un album sincero, come se parlasse di persone vere, momenti veri. E sotto sotto, c’è l’idea che non sei solo in tutto questo. Che qualunque cosa tu stia attraversando, qualcun altro ci è passato anche lui, e puoi andare avanti comunque.

Avete già pensato a come eseguirete queste nuove canzoni dal vivo? Ci saranno delle sorprese ai concerti?

Quasi tutte le canzoni dell’album hanno preso vita mentre le suonavamo dal vivo nella nostra sala prove, quindi in un certo senso è da molto tempo che pensiamo a come tradurle sul palco. Abbiamo appena trascorso le ultime tre settimane completamente immersi nelle prove, mettendo a punto ogni dettaglio per gli spettacoli dal vivo. Vogliamo mantenere intatto il flusso energetico dell’album, pur facendolo funzionare in un contesto dal vivo. Si è rivelata una sfida piuttosto impegnativa, perché alcune canzoni sono molto stratificate e costruite in modo più cinematografico rispetto a quello che facciamo di solito sul palco. Ma penso che siamo riusciti a trovare un modo che sia fedele al disco, pur mantenendo quell’energia grezza del live. Per quanto riguarda le sorprese, ci piace sempre lasciare un po’ di spazio per quei momenti che possono succedere solo in una sala con il pubblico. Il giorno dell’uscita, suoneremo 4 concerti in 24 ore. Ogni concerto avrà un elemento diverso e sorprendente. Quindi ci saranno sicuramente cose che sembreranno diverse o inaspettate rispetto alla versione dell’album. Lo scopriremo di sicuro una volta che suoneremo davanti a un pubblico, ma onestamente, non vediamo l’ora.

Ultima domanda: vorreste lasciare un messaggio ai nostri lettori per convincerli ad ascoltare il vostro nuovo album?

Cari lettori, guardate fuori, c’è una canzone da ascoltare per ogni momento del giorno, per ogni momento della notte. Con il nostro nuovo album “24 Hours”, abbiamo cercato di catturare l’intero ciclo delle emozioni dalla luce al buio e tutto ciò che sta in mezzo. Speriamo che riesca a accompagnare almeno uno di questi momenti nelle vostre 24 ore.

English version

Hello and welcome to Rockoon! First of all, how are you?

I’m great, thank you!

On the 10th of april your new album “24 Hours” will be out. How do you feel about it? Are you excited?

Yeah, definitely. It took us quite a while to finish, so it feels really special to finally hold the record in our hands and share it with people.

Would you like to give some spoilers about the new album? What should listeners expect from it?

The album takes place in a timeframe of (you guessed it) 24 hours. It’s about one complete day, from night to morning. It’s really about that cycle: how hope and pain can exist side by side. That contrast runs through the whole record, both in the lyrics and in the sound. Listeners can expect a journey that moves between those extremes: sometimes intimate and reflective, sometimes more uplifting and expansive.

How do you think your creative process has changed in recent years, both individually and as a band?

The creative processes have changed quite a lot over the last couple of years. We’re a band of seven people, and it’s not always a given that everyone moves in the same direction. So it took us a while to figure out a workflow that actually works for all of us, and how to make sure everyone stays creatively involved without it turning into chaos. What really helped us is developing smaller ‘islands’ within the band: little teams where people take the lead on specific parts. For example, me and my brother write a lot of the songs together, while Maud and Justin focus on the string arrangements. So instead of everyone trying to do everything at once, we’ve kind of grown into roles where each person brings their own strength to the table. That made the whole process a lot more focused, but also more collaborative in a healthier way. Everyone still has input, but there’s more trust in each other’s instincts and I think you can hear that in this record.

What was it like working together during production? Were there any moments you’ll remember for a particular reason, or any difficulties you encountered?

We wrote and recorded the album in different phases, across various studios over the last two years, while also playing shows in between. That’s a long run-up for an album. This sometimes made it difficult to focus and made us question where the record was heading sonically. But in a way, that was also part of the process. I think we also discovered as we went and in the final phase of production, everything really started to fall into place. It was a really satisfying moment to hear all those different pieces come together into one clear story.

How have your recent personal experiences influenced the lyrics and atmosphere of the album?

The past couple of years definitely shaped this album. We’d been pushing ourselves hard, and at some point last year it caught up with me. We had our biggest club tour lined up while the album still wasn’t finished, and that pressure created a lot of panic and mental strain. I made the decision to step away and postpone the tour to regain strength and energy. This break gave me the space to rest, clear my head, and reconnect with the music. That period of slowing down and reflecting found its way into the songs. And in a way, the album became a reflection of that experience: the pressure, the breaking point, and then acceptance and re-growth.

Which song on the album do you feel most emotionally connected to and why?

That’s always a difficult question, it’s like choosing between your loved ones. But if I had to, I’d say there are two songs on the album that we emotionally connect to the most. The first one is ‘Tonight’, because it really kickstarted the new direction of the band. It set the tone for the new music that came after. The second one is ‘Someone’, which was a first-taker in the studio that to this day, we still don’t want to practice too much because the unpredictable feeling it creates while playing gives it an edge that we love.

What kind of reaction do you hope to elicit from the audience with this new work?

I think the main feeling we hope people take away from the album is acceptance, and feeling recognised. I hope it feels like something you can sit with quietly when you need to, but also something that opens up and lets you go when it expands. I also hope it feels honest. Like it’s about real people, real moments. And underneath it all, there’s that idea that you’re not alone in it. That whatever you’re going through, somebody else has been there too, and you can keep going anyway.

Have you already thought about how you’ll perform these new songs live? Will there be any surprises at the concerts?

Almost all of the songs on the album started life while we were playing them live in our rehearsal space, so in a way we’ve been thinking about how they translate to the stage for a long time. We’ve just spent the last three weeks fully locked into rehearsals, shaping everything for the live show. We want to keep the energetic flow of the album intact while still making it work in a live setting. That turned out to be quite a challenge, because some of the songs are very layered and built in a more cinematic way than what we usually do on stage. But I think we’ve managed to find a way that feels true to the record, while still having that raw live energy. As for surprises, we always like to leave a bit of space for those moments that can only happen in a room with an audience. On our release day, we’re playing 4 shows in 24 hours. Every show will have a different, surprising element. So there will definitely be things that feel different or unexpected compared to the album version. We’ll find out for sure once we play it in front of a crowd, but honestly, we can’t wait.

Last question: Would you like to leave a message for our readers to convince them to listen to your new album?

Dear readers, look outside, there is a song to be played for every time of day, for every time of night. With our new album “24 Hours”, we’ve tried to capture that full cycle of emotions, from light to dark and everything in between. We hope it fulfills at least one of these moments in your 24 hours.